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解密偶像武侠剧为何港台导演居多 附详细说明

以正在搜狐视频热播的《三生三世十里徐克桃花》为起点往回追溯，会发现一个有趣的现象，近几年热播的偶像剧和武侠剧（统称为偶像武侠剧），导演一栏中都有港台导演的身影，如《孤芳不自赏》

以正在搜狐视频热播的《三生三世十里桃花》为起点往回追溯，会发现一个有趣的现象，近几年热播的偶像剧和武侠剧（统称为偶像武侠剧），导演一栏中都有港台导演的身影，如《孤芳不自赏》、《青云志》、《女医明妃传》、《微微一笑很倾城》、《克拉恋人》、《旋风少女》，以及此前的《何以笙箫默》、《花千骨叶盛兰》、《武媚娘传奇》、《古剑奇谭》 它们几乎全由港台导演执导，用承包一词来形容这种现象，好像一点都不为过。

针对这种现象，有人不仅发出疑问：为何偶像武侠剧被港台导演承包？他们又是为什么仅热衷于这类题材，鲜少涉及其他题材？与大陆导演的相较中，港台导演明显的职业标签又是什么？在与多位导演和制作人的交流中，我们试图理顺港台导演对于大陆影视圈的影响。

承包偶像武侠剧？

是市场选择并非刻意

鞠觉亮应该算是最早一批来内地 掘金 的香港导演，那时古装剧市场繁荣，但大多数内地导演并不擅长古装剧，于是很多内地古装剧都外聘了香港导演来执导，曾拍摄过83版《射雕》、《神雕》等TVB经典武侠剧的澎恰恰鞠觉亮自然成了香饽饽。虽然此后在内地拍摄的剧大多都是武侠剧，但鞠觉亮说，并非自己热衷于这类题材，只是 大家觉得鞠觉亮会拍武侠剧，就找他拍武侠剧，就形成了这个导演是拍武侠剧的共识。

近两年执导多部大热剧的林玉芬导演也遇到如鞠觉亮一样的问题，虽然她在TVB时期的代表作是《刑事侦缉档案2、3》，但内地投资方还是更倾向于找她拍古装剧，如《仙剑三》、《步步惊心》、《花千骨》等，就连《微微一笑很倾城》也找她拍，是因为其中有大量古装剧份。

而近几年拍摄出《杉杉来了》《何以笙箫默》《柠檬初上》等偶像剧的台湾导演刘俊杰，之所以被投资方选中拍摄偶像剧题材，则是因为他过往的成功作品，多是这一类型，如《王子变青蛙》《爱情魔发师》。

过往成功的作品增强了投资方的收益信心，同时也定型化了他们对港台导演的拍摄从而也给塑料吹膜机带来了很大的发展空间题材的认知，这一定程度上造成了 偶像武侠剧 被港台导演承包的现象。

那港台剧导演到底能不能拍摄其他题材？鞠觉亮给出了肯定的答案。在他看来，很多题材只是时空、服装不一样，但归根结底还是要用现代的角度去阐述旧的东西。如他拍摄的《水浒传》， 不能完全停留在以前老水浒的形态，保持原来的造型和表演方式，但把光鲜亮丽度提高，把剧本做得更活泼一点。 虽然新版与老版有很多不同，但加入的新元素，鞠觉亮认为年轻人会更容易接受。

受资本推崇的原因？

工作有时效性 作品接地气

在内地导演也开始拍摄偶像古装剧的情况下，为何香港导演更受欢迎？《大汉情缘之云中歌》导演蔡晶盛分析认为，香港导演的速度一定比内地导演快，内地导演很少能够做到两个月拍40集电视剧，但对于香港导演来说，这但其控制精度和控制局限很高很宽根本就是家常便饭。投资方出于成本考虑一般都会优先选择香港导演。

国内导演一个月的戏也许拍五个月还拍不完，但香港不是，香港老板说我要三个月拍完，那就必须三个月把戏拍完。 鞠觉亮说。这一定程度上促使香港导演非常注重时效性。 国内导演原则性很强，要求的景没做到他不会去拍，香港导演则会选择技术性的处理掉这些问题。

另外，大陆导演多由学校或体制培养，谙熟政策和理论，而 港台导演多从场工干起，香港拍戏一个人能干三个人的活儿，到最后他成为导演的时候，灯光、镜头等，基本上什么都懂。大陆导演从学院出来的，一上来都是艺术家，缺乏实战经验。 导演都晓说。

都晓调侃当下大陆年轻导演徒有理论，经验不足时说道： 有个老演员跟我说，说我已经80多岁了，一个年轻导演给他们说我拍20多条，把我拍的什么情趣都没了，一会儿光不行，一会儿机器不行，不是我表演不行。

注重时效性、作品接地气，熟练工种，这些近年来资本所推崇的特质，香港导演大多具备，这让他们受到市场的欢迎。

带来的影响

让行业更规范、更有秩序

港台导演和大陆导演不同的做事风格给影视圈带来了不同的影响。原则性很强的大陆导演，对作品的把控力度大，作品大多艺术价值高，但就商业层面来讲，并不太适合近几年市场的商业要求。港台导演适应性强，时效性好，但往黄征往真正能够掌控的东西太少。

以鞠觉亮为例，接连拍摄了《幻城》和《孤芳不自赏》，两部作品都陷入有关后期特效的争议中。钱和时间不够导致特效差是老生常谈的问题了，但香港导演习惯了 在有限的条件中，尽可能交出最好的作品。 备受争议在所难免。

这事放在大陆导演身上，可能说不干就不干，但香港导演说不干了，投资方只会换一个导演而已。 鞠觉亮感叹，这让他决定下一次接拍作品， 会选择一些能够操控的东西去做。

谈及港台导演带给内地影视圈的影响，都晓说到三点。

一、让影视产业回归到它的本质：回归到老百姓中间， 中国过去一拍戏，赚钱不赚钱，老板姓喜欢不喜欢不重要，政府给你下命令，政府再给你拿钱，你接着拍，现在大陆这种导演越来越少了 ；回归到产业的意义， 从前导演是国家培养，如今多数导演都要市场来投资，如果戏拍砸了，就没人投资了 。

二、港台导演熟练的工种、规范化的拍摄让影视行业更规范，更有秩序。

三、他们强烈的时间观念，以及说到做到的做事风格，也影响着大陆导演们的敬业精神。

壁垒与融合

真正的艺术具有商业价值

随着港台导演大批量的 北上 ，内地导演和港台导演之间的壁垒和融合也愈加明显。不管是定性思维作祟，还是市场自由选择的原因，但最终的结果都显示，大多数港台导演所拍摄的题材仅限于偶像剧和武侠剧，市场上主旋律的作品还是由大陆导演来拍摄。

当然，谁拍什么也许不是那么重要，重要的是 大家做不同的东西，让这个市场更百花齐放，更好看。 鞠觉亮说。

慢慢的，越来越多的港台导演和大陆导演合作，拍摄风格差别变小，以武侠剧为例， 港台武侠剧拍摄偏虚幻，内地偏扎实，如今越来越多的人在考虑，如何将这种扎实和虚幻结合在一起，变成一个台湾人、香港人、大陆人都喜欢看的武侠剧。 这就是融合带来的意义。

港台导演大批 北上 有人认为这势必会对内地年轻导演产生冲击，鞠觉亮认为， 没有什么冲击，反而对他们是个刺激。 在他看来，很多理论形态结合在实际拍戏里，不要老是去想必然的东西，应该务实。 我觉得艺术还是得有商业价值才是真的艺术，艺术需要有普及型，否则没有意义。